松岡美術館 Matsuoka Museum of Art

東福寺や南禅寺などで住持を歴任した禅僧竹庵(ちくあん)大縁(だいえん)（1362～1439）による永享7（1435）年3月の賛をともなう室町時代の詩画軸です。
賛中に本作が「周文筆らしい」とあり、遠山や水流に室町幕府の御用絵師で周文の前任者にあたるの如(じょ)拙(せつ)の《瓢(ひょう)鮎(ねん)図》（国宝 退蔵院）と同様な表現が見られることなどから、周文存命中に周文作とされたことが確認できる貴重な作例として平成27（2015）年に重要文化財の指定を受けました。

厳しい冬の寒さに耐え早春に他にさきがけて花を咲かせ清香を放つ梅、大観は梅の古木を堂々と風格ある姿にとらえています。屈曲し節くれだった幹は輪郭線を描かない没(もっ)骨(こつ)描法で、その苔むした様子には大正期に研究した琳(りん)派(ぱ)風のたらし込み技法がみられます。
力強く黒々とした樹幹とは対照的に、胡(ご)粉(ふん)を薄く塗り重ねた花(はな)弁(びら)や薄紅色を丹念に点じたつぼみの咢(がく)は繊細な表現で、細部にもこだわる大観の仕事ぶりがうかがえます。昭和4年の淡交会出品作ですが、翌年ローマで開催される日本美術展覧会も見据えての力のこもった制作と考えられます。

近代京都画壇を代表する閏秀画家・上村松園による秀作。かすかに桜が舞う春の料亭で、仲居がひっそりと芸妓に何か囁いています。画中には存在しない思い人からのことづてか、芸妓は微かにほころびしっとりとした視線を湛えています。着物や帯、半襟、襦袢、髪や髪飾りの丁寧な描写は松園美人画の特徴を示しており、「ばい髷」とよばれる仲居の髪型にも、幼いころ色々な髷を考案して楽しんだ画家のこだわりが見られます。
同年に同じ画題で、全身を描いた構図の作品が奈良県立美術館に所蔵されています。

ミレイは英国ヴィクトリア朝期を代表する画家です。ロイヤル・アカデミー付属美術学校に史上最年少で入学し、1848年にロセッティ、ハントらとラファエル前派兄弟団を結成しました。本作はミレイ晩年の作で、作家ジョージ・エリオットの代表作『ミドルマーチ』に取材しています。
聖テレジアは、16世紀スペイン、カスティーリャのアビラ生まれの聖女。幼くして聖者の生き様に魅了されていた彼女はたびたび家出をし、荒野の殉教地を探し歩きました。弟の手を牽き歩く彼女は物憂げな表情を浮かべています。

1920年35歳で早世したモディリアーニ、その晩年は1916年に彼の最後の画商となるズボロフスキーと契約し、作品の全てを渡す代わりに毎月の僅かな報酬とアトリエや画材、そしてモデルとなる裸婦も与えられて制作をしていました。この時期に描かれた本作は、生前のモディリアーニを支えた数少ない後援者であるジョナス・ネッテルの旧蔵品です。決して富裕ではなかったネッテルですが、モディリアーニやユトリロ、スーチンの才能を見抜きいち早く蒐集したコレクターとしてしられています。

ローランサン円熟期の鮮やかな色遣いが目を惹きます。1914年から7年もの間、第一次世界大戦のために外国での生活を余儀なくされたローランサンは、1921年にパリで活動を再開すると、たちまち社交界の肖像画家として成功をおさめ、バレエの衣装や舞台美術も手掛けていきます。
1930年代の画面には、それまで敬遠していた明瞭な黄色や赤といったより強い色調が加わり、女流画家としての確立とその自信を示すかのように華やかな色彩があふれだします。ターバンをつけた女性の落ち着きや表情も、画家の心境を表すかのようです。

革命と戦争の20世紀を漂流した画家シャガールは、生涯にわたって恋人たちや新郎新婦の姿を頻繁に描きました。その創造の源泉は、最愛の妻ベラへの想いです。二人が育った故郷ヴィテブスクと街の人びと、天使や魚、誕生日にベラから贈られて以来よく登場する花束は重要なモティーフで、誓いを交わすためのフッパーと呼ばれる赤い天蓋、青で描かれた夜の風景は、自らの出自であるユダヤの結婚式の特徴を示しています。果実や母子は二人の未来を断片的に示すものか、まばゆい光は婚約者たちを照らし、画家の描く裸婦は彼らを見守っているようです。

沈南蘋は清朝の宮廷画家で、江戸幕府八代将軍吉宗の治世に来日し、二年弱滞在しました。南蘋の濃彩による写実的な画風は日本画壇に多大な影響を与え、南蘋派が形成されるに至りました。
本作はいわゆる南蘋らしい画風ではなく、水墨と着彩を併用して描かれており、その描法と落款の形式から南蘋帰国後の作と比定されます。図中の番の鴛鴦、萱草、立葵は、それぞれ夫婦和合、男児誕生、忠考を意味する吉祥のモティーフです。