松岡美術館 Matsuoka Museum of Art

第１章　印象派誕生前夜

19世紀のフランス美術界では、細かい描写で筆跡を残さない滑らかな画面を持つ伝統的なアカデミズム絵画が王道とされ、画家として認められるにはアカデミーが開催するサロン（官展）に入選することが必要でした。そんなアカデミズム絵画を王道とする美術界に反発するように、新たな潮流が生まれます。ドラクロワはこれまでにない劇的な画面構成と鮮やかな色彩感覚をもたらし、クールベは宗教や歴史、神話といった伝統的な物語絵画から離れ現実世界をありのままに描くことで絵画の常識を壊し、ルソーらバルビゾン派の画家たちは牧歌的な農村風景を描き、物語絵画の背景という印象の強かった風景の、画題としての地位を向上させました。これらの画家たちの活躍が印象派誕生の下地となります。

はじめにご紹介するブーダンはバルビゾン派の画家たちと交流した画家です。海景画を得意とし、屋外でスケッチをして作品を制作しました。ブーダンの描く白雲や空の表現は巧みで、ボードレールは「空の王者」と称えています。1857年には少年モネと出会い、その才能を見抜き屋外で絵を描く大切さを教えました。

第２章　モネ、パリに出る

第３章　印象派展

モネとルノワールは、目の前の移ろいゆく光景から得た印象をカンヴァスに定着しようと試みました。その結果生まれたのが、印象派の特徴的な技法である筆触分割です。絵の具を極力混ぜず原色に近いまま、カンヴァスに細かいタッチで並べることで、移ろいゆく風景や繊細な色彩変化を表現することに成功しました。

1874年4月15日「画家、彫刻家、版画家などによる共同出資会社の第1回展」が開かれます｡後に第１回印象派展と呼ばれることになるこの展覧会にはモネ、ルノワール、ピサロ、シスレー、ドガ、セザンヌなど30名の芸術家が合計165点の作品を出品しました。サロンへの入選経験もあり、幾らかの顧客も得ていたモネたちは、自らの芸術を世に問おうとしたのでした。しかし、この展覧会は経済的に失敗し、保守的な批評家からは酷評を受け「印象派」という呼び名をつけられました。嘲笑が込められたその呼び名は、皮肉にも印象派の絵画の本質を言い当てていたため､世間に浸透し画家たちもその名を受け入れます。

印象派展は1886年までに8回開かれますが、参加メンバーは流動的で全てに参加したのはピサロだけでした｡1880年代になると印象派の画家たちは印象主義を超えた表現を目指し、それぞれ独自の道を歩んでいきます。

第４章　人物画家 ルノワール

第５章　シスレーとピサロ

生前に経済的な成功を手にしたモネ、ルノワールに対してシスレーとピサロは経済的に不安定な生活の中で作品を制作しました。

第６章　ポン＝タヴァンの画家たち

19世紀後半、ブルターニュ地方の小村ポン=タヴァンには鉄道の開通をきっかけに多くの芸術家が集まっていました。生活費がパリに比べ格段に安く、風光明媚な自然に恵まれ、宗教や衣装などの独自の伝統が残るこの地は芸術家たちにとって恰好の滞在地でした。
第8回印象派展を終えた1886年の夏、困窮したゴーギャンは初めてポン=タヴァンを訪れます。その後、数回にわたる滞在の中でエミール・ベルナールをはじめとする多くの画家と交流し、「ポン=タヴァン派」と呼ばれるグループを形成しました。「ポン=タヴァン派」の特徴は、輪郭線の強調や大胆な色遣いで象徴的な主題を描く総合主義という画法にあります。今回ご紹介するモレ、モーフラ、ロワゾ―は、同時期にポン=タヴァンで活動した画家たちです。

第７章　新印象派の画家たち

第８章　新印象派からフォーヴィスムへ

シニャックによる新印象派の理論をまとめた『ウジェーヌ・ドラクロワから新印象主義へ』は1899年に出版され、マティスなど多くの若い世代の画家たちに大きな影響を与えました。
シニャックを敬慕していたマティスは、1904年にサン＝トロペを訪れ、シニャックとクロッスに会い、点描法に取り組んだことから、純色による大胆な色彩表現に到達し、フォーヴィスム（野獣派）という潮流を生み出します。
本章で紹介するヴァルタはナビ派のドニや新印象派のシニャックと交流しながらも､それらに属することなく、鮮やかな色彩と力強いタッチが特徴的な風景画や静物画を描きました。

1905年のサロン・ドートンヌの際、『イリュストラシオン』紙でフォーヴィスムの画家の作品とともに紹介されたことから、のちにフォーヴの先駆者と見なされました。
20世紀はフォーヴィスムをはじめ様々な芸術運動が展開した極彩色の時代でした。印象派が生み出した光は、後進の芸術家たちに多大なる影響を与え、今もなお燦然と輝いています。

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